Sie sind zu viert, sie spielen Saxophon in der Carnegie Hall New York ebenso wie auf den Berggipfeln der Dolomiten, meist ohne Noten und mit innovativen Raum- und Klangchoreographien. Ach ja, und jung sind sie auch. Die Mitglieder des Signum saxophon quartet – Blaž Kemperle,… Weiterlesen »Musik: Signum saxophon quartet. „ECHO Rising Stars 2014/2015“
Sie kommen aus Norddeutschland und machen alles andere als Dorf-Rock vom Traktor: Die Band Rhonda hört sich vielmehr streckenweise so an, als wäre sie aus den sechziger Jahren direkt in unsere Zeit gefallen. Ihre Sängerin Milo Milone könnte die kleine Schwester von Amy Winehouse sein.… Weiterlesen »Wie aus den sechziger Jahren: Die Band „Rhonda“
Rezension von Barbara Hoppe
Zwischen 1,7 und 3,3 Millionen Menschen singen in Deutschland in einem von 45.000 bis 61.000 Chören. Und das in der Regel richtig gut.
So der Feuilletonscout-Tipp Capella Cantorum, ein nur 10 bis 15 Stimmern starker Männerchor, der bereits vor drei Jahren mit „In dulci jubilo“ eine wunderbare CD mit Motetten zum Advent eingespielt hat.
Auch der Chor cantamus Berlin hat ein beeindruckendes Repertoire: Jährlich erarbeitet das Ensemble zwei Konzertprogramme mit geistlichen und weltlichen a-capella-Werken von der Renaissance bis ins 20. Jahrhundert.Weiterlesen »!Tipp: Weihnachtliche Chormusik in Berlin und für zu Hause mit Capella Cantorum, cantamus Berlin und dem Hugo-Distler Chor
Sie haben ihren Ursprung im Jahr 1296, ihre berühmtesten Söhne sind Joseph Haydn und Franz Schubert und bis 1918 musizierten sie ausschließlich für den Wiener Hof: Die Wiener Sängerknaben. Ihre 100 Sänger, aufgeteilt in vier Chöre, sind ausschließlich Sopran- und Altstimmen. Bei Konzerten sekundieren ehemalige… Weiterlesen »Musik: Wiener Sängerknaben mit Weihnachtkonzert in Deutschland
Wer „eins und eins…“ in den CD-Spieler legt, hört Barbara Barth und das fantastisch aufspielende, virtuos improvisierende JassLab de Cologne. Nicht etwa die raue Stimme der Hildegard Knef. Und das ist gut so. Es muss nicht immer das Original sein. Das zeigt das Jazz-Sextett eindrucksvoll.… Weiterlesen »Neu im Jazzregal: Georg Ruby und sein JassLab de Cologne mit Barbara Barth. Neu interpretiert: Songs von Hildegard Knef „eins und eins…“
Wenn etwas dringend Aufmerksamkeit braucht, ist man dazu übergegangen, daraus eine „Lange Nacht“ zu machen: Die Lange Nacht der Museen, der Kirchen, der Wissenschaft… Ein ironischer Kommentator der Wochenzeitung DIE ZEIT meinte einmal, eine „Lange Nacht der Finanzämter“ würde auch dieses ungeliebte Sujet schlagartig sexy machen. Doch da die Langen Nächte inzwischen schon etwas abgegriffen sind, hat man etwas Neues erfunden: Den Marathon.
Dabei ist das Anliegen dahinter – Weiterlesen »Bach-Marathon im Konzerthaus in Berlin
Ihre Musik ist minimalistisch, ihre Texte handeln von Liebe und Tod und dabei rührt der Bariton von Sänger Rob Goodwin die Zuhörer bisweilen zu Tränen. Nicht selten verstummt das Publikum und lauscht gebannt den eindringlichen Texten, oft untermalt von Chören oder Streichern. Die 2010 gegründete… Weiterlesen »„The Slow Show“ – eindringlicher Indie-Pop
Er lernte Klassik und fand zum Jazz. Inzwischen ist Chris Gall nicht nur ein erfolgreicher Pianist, der sowohl solo – Anfang des Jahres erschien sein Debüt-Album „Piano Solo“ – als auch in verschiedensten Bands spielt, sondern auch als Komponist gefragt ist. Feuilletonscout sprach mit ihm vor einiger Zeit ausführlich über die Vielfalt in seiner Arbeit und Musik. Das Interview finden Sie hier.
Nun ist Chris Gall auf Tour – allein, zu zweit, zu dritt, in großer Formation und mit Quadro Nuevo bei ihrem großartigen Tango-Programm.Weiterlesen »!Tipp: Auf Tour: Jazz-Pianist und Komponist Chris Gall – solo, im Duo, Trio und mit Quadro Nuevo „Tango“.
Er ist Komponist, Produzent und Sound-Designer. Mit seiner Musik mäandert er in audiovisuellen Projekte zwischen Klassik und Elektronik: Damian Marhulets. Derzeit ist der Künstler mit eigenen Kompositionen gemeinsam mit der Komponistin und Pianistin Marina Baranova auch in Deutschland zu hören. Dabei begann der gebürtige Weißrusse,… Weiterlesen »Ein Moment mit … Damian Marhulets. Komponist und Grenzgänger zwischen Klassik und Elektronik
Feuilletonscout empfiehlt…
In diesem Jahr feiern wir das Horn. Die Landesmusikräte Berlin und Schleswig-Holstein kürten es zum Instrument des Jahres 2015. Aufmerksamkeit und Begeisterung für das Musikinstrument wolle man wecken, heißt es in der Begründung.
Bogdan Sikora, Chef der Berliner Konzertdirektion Prof. Victor Hohenfels, spielt selbst Horn. Im Rahmen der Konzertreihe „Populäre Konzerte“, mit der er seit Jahrzehnten das Publikum begeistert, kam das Instrument unzählige Male zum Einsatz, in Kürze wieder mit dem herausragenden Hornisten Radek Baborák, oder auch bereits im letzten Jahr mit dessen Orquestrina Baborák.
Feuilletonscout: Herr Sikora, wie würden Sie einem Laien erklären, was das Horn für ein Instrument ist?
Bogdan Sikora: Ich kann eigentlich nur die Formulierung benutzen, die Robert Schumann einst verwendet hat: Das Horn ist die Seele des Orchesters. Und das ist bis heute so. Jeder kennt die Filmmusik aus „Star Wars“, „Jurassic Park“ oder auch „Jenseits von Afrika“. Immer, wenn beim Zuschauer Gefühle geweckt werden sollen, sind die Streicher im Hintergrund und das Horn übernimmt die Melodie. Durch seinen warmen, sehr romantischen Ton schafft das Horn eine ganz eigene Atmosphäre und hat einen besonderen Einfluss auf die Empfindungen.
Feuilletonscout: Bedarf es Auszeichnungen wie „Das Instrument des Jahres“?
Bogdan Sikora: Ich denke, dass in unserer heutigen medialen, sehr schnell vergänglichen Zeit, solche Auszeichnungen sinnvoll sind, um eine bestimmte Fokussierung zu erreichen. Der Landesmusikrat leistet hier hervorragende Arbeit, um durch zahlreiche Konzerte, Vorträge, Events und Performances das Interesse der Menschen an bestimmten Instrumenten zu wecken
Feuilletonscout: Ihre Konzertdirektion veranstaltet seit vielen Jahren mit den „Populären Konzerten“ eine Konzertreihe, die ungebrochen beliebt ist. Was versprechen Sie sich von Auszeichnungen wie „Instrument des Jahres“?
Bogdan Sikora: Wir verfolgen das Ziel, das der Landesmusikrat bezweckt, nämlich das Horn dem Publikum näher zu bringen. Die Konzertdirektion Weiterlesen »Im Jahr des Horns: Einzigartige Konzerte in der Philharmonie Berlin mit Radek Baborák und dem Sinfonie Orchester Berlin
Mit ihrer Musik setzte sie Maßstäbe: Die Academy of St. Martin in the Fields, benannt nach der Kirche in London, wo das Ensemble anfangs spielte. Gegründet 1958, bestand das Kammerorchester zunächst aus Streichern verschiedener Londoner Symphonieorchester, die in dem anderen Umfeld Barockmusik auf neuen Instrumenten und ohne Dirigenten spielten. Das Ensemble entwickelte sich, Bläser kamen hinzu und der Gründer, Neville Marriner, übernahm den Part des Dirigenten.
Über Jahrzehnte bestimmte das Weiterlesen »Musik: Academy of St. Martin in the Fields in Deutschland
Kristine Meredith Flaherty hat einen Abschluss an der Stanford University in Psychologie und Soziologie. Doch 12 Jahre nach dem Beginn ihres Studiums ist sie im Jahr 2015 endgültig in der Musik angekommen. Bereits im ersten Studienjahr begann sie mit eigenen Kompositionen, damals noch Hip Hop.… Weiterlesen »Musik: K.Flay mit Debütalbum „Life as a Dog“ auf Tour in Deutschland
„Das Ende ist mein Anfang“, Ziemlich beste Freunde“ und „Heute bin ich Samba“ gehören zu den jüngsten Erfolgsproduktionen von Ludovico Einaudi. Der Italiener gehört zu den populärsten zeitgenössischen Komponisten. Seine Klickraten bei YouTube bewegen sich zwischen 200.000 und 1 Million. Die Anfänge des 1955 in Turin geborenen Enkelsohns eines Komponisten und Dirigenten auf der einen, und eines Staatspräsidenten (Luigi Einaudi) auf der anderen Seite, ließen nicht erahnen, dass Ludovico Einaudi einmal auch die Klaviatur des Web 2.0 beherrschen würde.Weiterlesen »Musik: Ludovico Einaudi „Elements“. Das neue Album des Erfolgskomponisten. Ab Februar 2016 auf Tour
Sie ist „La Grande Dame de la Chanson“ und gilt als Muse der Existentialisten– Juliette Gréco. Schriftsteller wie Sartre, Françoise Sagan, Jacques Prévert, Francois Mauriac oder Albert Camus schrieben für sie Liedtexte. Inzwischen 88 Jahre alt, ist Juliette Gréco derzeit auf Abschiedstournee. Heute Abend singt… Weiterlesen »Juliette Gréco auf Abschiedstour in Hamburg, Berlin und Frankfurt
Die Brüder lieben klassische Musik und fanden ihren Weg vom fernen Australien nach Europa. Während Stanley in Berlin seinen vielfältigen Tätigkeiten nachgeht, arbeitet Daniel überwiegend von Luzern aus. Im Gespräch mit dem Feuilletonscout erzählen die mehrfach ausgezeichneten Musiker von ihrer Leidenschaft Musik. Feuilletonscout: Sie und… Weiterlesen »Ein Moment mit … den Musikern Stanley, Dirigent, und Daniel Dodds, Violine