Chloé, Fendi, Karl Lagerfeld, Chanel – es sind die großen Modehäuser, die Karl Lagerfeld seit nunmehr 60 Jahren beherrscht. Er gilt als einzig legitimer Nachfolger Coco Chanels, erfindet Klassiker immer wieder neu, entwirft für Fendi seit 1965 jährlich zwei, seit Kurzem sogar vier Kollektionen, für… Weiterlesen »Ausstellung: „Karl Lagerfeld. Modemethode“ in der Bundeskunsthalle Bonn
Max Pechstein (1881 – 1955) und Karl Schmidt-Rottluff (1884 – 1976) waren nicht nur beide bedeutende Maler des Expressionismus und Mitglieder der Vereinigung „die Brücke“, beide teilten auch die Liebe zur Ostsee. Regelmäßig reisten die Künstler dorthin und schufen, inspiriert von den starken Farben des Meeres, des Haffs und der Seen in Pommern und auf der Kurischen Nehrung, zahlreiche farbintensive und ausdrucksstarke Bilder.Weiterlesen »„ZWEI MÄNNER – EIN MEER. Pechstein und Schmidt-Rottluff an der Ostsee.“ Ausstellung im Pommerschen Landesmuseum Greifswald
„Quo Vadis, Mater?“, fragt ab heute das Verborgene Museum in Berlin (Radio-Feature: hier) und meint damit den Beginn der Veränderung der Frauenrolle Anfang des 20. Jahrhunderts. Weg von der Mutterrolle, mehr Teilnahme am öffentlichen Leben – dieses Streben manifestiert sich in Berlin vor allem in der Gründung des Berliner Lyceum-Clubs.Weiterlesen »Ausstellung: „Quo Vadis, Mater? Künstlerinnen des Berliner Lyceum-Clubs 1905 – 1933“
Sie hatten die Nase voll, die Musiker der Bilse-Kapelle unter ihrem Dirigenten Johann Ernst Benjamin Bilse im Jahr 1882. Wieder einmal sollten sie auf Konzertreise gehen, wieder schlecht bezahlt und wieder in der vierten Klasse. 54 Orchestermitglieder scherten aus und gründeten mit Hilfe des Konzertveranstalters Hermann Wolff das Berliner Philharmonische Orchester. Es entstand im Geiste musikalischer Selbstbestimmung und unter eigener Verwaltung. Sehr schnell hatte das Ensemble einen festen Platz im Berliner Musikleben mit Abonnenten-Publikum und Spielstätte. Berühmte Komponisten wie Johannes Brahms, Peter Tschaikowski, Gustav Mahler und Richard Strauss ließenWeiterlesen »Ausstellung: „Musik! Die Berliner Philharmoniker im 19. Jahrhundert. Die Entstehung eines Weltorchesters“ im Kulturhaus LA8 in Baden-Baden
Für ihre Bilder ist Frida Kahlo (1907 – 1954) bekannt und für ihr bewegtes Leben, in dem sie sich nicht nur mit den Folgen von Kinderlähmung und denen eines schweren Busunglücks, das sie mit Schmerzen und Stahlkorsett zurückließ, zurecht kommen musste, sondern auch mit einer schmerzhaften Liebe zu dem 20 Jahre älteren Fotografen Diego Rivera sowie zahlreichen Affären mit so prominenten Zeitgenossen wie Leo Trotzki oder Heinz Berggruen.
Weniger berühmt ist sie, die das Fotografieren von ihrem Vater, einem Fotografen, gelernt hat, für ihre Fotos. Und doch dienten sie ihr als Inspirationsquelle, Arbeitsmaterial und Erinnerung. 2007 öffnete sich das riesige Archiv dieser privaten Sammlung, aus der nun eine Auswahl im Museum Marta in Herford zu sehen ist. Weiterlesen »„Frida Kahlo. Ihre Fotos“. Ausstellung in Herford
Eine der umfangreichsten Klee-Sammlungen in Deutschland befindet sich in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Fast 100 Werke nennt das Haus sein Eigen. Dreiviertel aus diesem Bestand sind derzeit in Emden zu sehen.
Paul Klee (1879 – 1940), der als einer der bedeutendsten Zeichner und Maler des 20. Jahrhunderts gilt und dessen Werke den Stilrichtungen Expressionismus, Konstruktivismus, Kubismus, Primitivismus und Surrealismus zugeordnet werden, kam erst spät zur Malerei. Eine Reise nach Tunis, die er im April des Jahres 1914 mit seinen Freunden August Macke (1887 – 1914) und Louis Moilliet (1880 – 1962) nach unternahm, öffnete ihm ein neues Verständnis vonWeiterlesen »Nordrhein-Westfalen trifft Ostfriesland: Werke Paul Klees aus Düsseldorf zu Gast in der Kunsthalle Emden
Unzählige Poster und Postkarten, Sofakissen und Kaffeebecher, Ansteckplaketten und Gefrierschrankmagnete werden von seinen Seerosen und der weltberühmten kleinen Brücke aus seinem wunderschönen Garten in Giverny, rund 60 km nördlichwestlich von Paris geziert. Doch so beliebt Claude Monets Motive heute sind – für den Künstler bedeutete… Weiterlesen »„Monet und die Geburt des Impressionismus“. Eine Ausstellung im Städel Museum Frankfurt
Ein Fan der wunderschönen Räumen des Martin-Gropius-Baus bin ich ja schon lange. Und ich fragte mich nach der gigantischen Stühle-Ansammlung von Ai Weiwei, ob es noch eine Steigerung geben kann. Und es gibt sie!
Die Zero Ausstellung schlägt alles! Grandios, umfassend, einmalig. Ein Zeugnis unserer künstlerischen Geschichte.
Alle meine Stars scheinen hier versammelt. Jedes Bild von Geschichte und gleichzeitig absoluter Aktualität geprägt. Ich kann manchmal gar nicht fassen, dass ich hier vor all den Werken stehe, die ich bisher immer in meinen fleißig gesammelten Katalogen angeschmachtet habe.Weiterlesen »Ausstellung: „Zero“ im Martin-Gropius-Bau (mit Video)